Ocarina en céramique, bois ou plastique : lequel sonne le mieux ?

Ocarina en céramique, bois ou plastique : lequel sonne le mieux ?

Quel matériau offre le meilleur timbre et la meilleure qualité sonore selon votre pratique, votre budget et votre niveau ? Cet article livre un guide concret pour faire le bon choix.

Fuyez les jouets mal accordés vendus sur les marketplaces. Privilégiez des boutiques spécialisées pour obtenir des ocarinas jouables et stables.

Pour commencer, un ocarina 12 trous Alto en DO (AC) reste le repère le plus sûr pour débuter : il couvre jusqu’à 21 notes sans complexifier l’apprentissage. Un 6 trous peut suffire pour des motifs simples et voyageables.

Nous présenterons les trois grandes familles de matériaux, leurs signatures sonores et leurs avantages : la projection et la définition (céramique +15 dB), la chaleur et le confort (bois), la robustesse et l’accessibilité (plastique).

Enfin, nous comparerons marques fiables (STL Ocarina, Ocarina World / Focalink, Musique de Terre, Songbird, Noble) et donnerons des critères d’achat adaptés à la France, des exemples produits et des conseils d’entretien pour un choix sûr.

Table of Contents

Guide d’achat 2025 : comment choisir le bon matériau pour votre ocarina

Choisir en 2025 dépend d’abord de l’usage : apprentissage, scène, enregistrement ou voyage. Définissez votre budget, le niveau visé et l’entretien que vous acceptez.

Recommandation pratique : pour les débutants, privilégiez un premier ocarina 12 trous Alto en DO (AC). Ce format couvre une large tessiture et facilite l’apprentissage sans complexité.

Privilégiez les vendeurs spécialisés pour la qualité d’accordage. STL Ocarina et Ocarina World proposent des repères fiables; les artisans comme Musique de Terre offrent des finitions soignées. Évitez les modèles bon marché sur marketplaces où l’accordage varie.

Avant d’acheter en ligne, vérifiez l’accordage (AC, C3), la politique de retours et la garantie. Pensez à inclure étui et frais de port dans votre budget. Pour les packs pédagogiques, choisissez des offres qui intègrent méthodes et tablatures.

Critère Projection Entretien Usage conseillé
Faible entretien Moyenne Simple Voyage, débutants
Haute projection Élevée Contrôler hygrométrie Scène, enregistrement
Durabilité Variable Robuste, économique Écoles, enfants

Pour un comparatif détaillé des modèles et types, consultez ce comparatif des différents types d’ocarinas.

Rappels essentiels sur l’ocarina: instrument à vent, trous et niveau

Le nombre de trous détermine l’étendue des notes et influence la technique. Un instrument à vent compact peut rester simple ou devenir très complet selon sa configuration.

A close-up view of an ocarina, showcasing its distinctive finger holes and intricate finger positioning. The ocarina is depicted in a neutral, natural setting, with soft, diffused lighting that accentuates the instrument's organic texture and form. The image should capture the essential details of the ocarina's design, including the precise arrangement and size of the finger holes, as well as the overall shape and curvature of the body. The focus should be on the technical aspects of the instrument, highlighting its unique construction and the role of the finger holes in producing its characteristic sound. The mood should convey a sense of simplicity and precision, reflecting the core function of the ocarina as a wind instrument.

4, 6, 12 trous, double ou triple : quelle configuration pour débuter

Les modèles 4 et 6 trous sont parfaits pour l’initiation des mains d’enfants. Ils sont légers à tenir et permettent d’apprendre le souffle et les bases du doigté.

Un 12 trous convient à la plupart des débutants. Il offre de la polyvalence sans complexifier le jeu et facilite l’apprentissage des gammes et enchaînements.

Plage de notes et jeu : portée pratique

Exemple chiffré : un 12 trous couvre jusqu’à 21 notes, alors qu’un 6 trous peut atteindre 17 notes avec des doigtés adaptés. Ces plages suffisent pour de nombreuses mélodies.

Les doubles et triples chambres étendent la gamme. Le double asiatique assure une tessiture continue. Le doigté Pacchioni chevauche les notes entre chambres pour homogénéiser le timbre.

Configuration Notes approximatives Usage conseillé
4 trous ~8–12 Initiation enfance, plaisirs simples
6 trous ~12–17 Bases mélodiques, voyages légers
12 trous ~21 Débutants, pratique polyvalente
Double / Triple >21 (gamme étendue) Intermédiaires/avancés, répertoire large

Conseil pratique : ne pas surdimensionner sa première acquisition. Maîtrisez un 12 trous avant d’investir dans un double ou un triple.

Note terminologique : chez STL, « Tenor in C » équivaut à « Alto in C ». Vérifiez toujours l’appellation avant d’acheter.

Ocarina en céramique: timbre, projection et finitions

La céramique offre un timbre clair et une forte projection : jusqu’à +15 dB par rapport aux modèles synthétiques, ce qui la rend idéale pour l’enregistrement et la captation studio.

Les finitions émaillées jouent un rôle majeur. L’émail assure une meilleure étanchéité des parois, stabilise les notes et produit une surface lisse pour une émission régulière.

Des marques reconnues garantissent un accordage fiable. STL Ocarina propose une large gamme. Musique Terre (Olivier Gosselink) est prisée pour ses triples C3 au timbre dense. Focalink/Stein, distribué via Ocarina World, assure constance et rapport qualité/prix.

Limites et entretien : la fragilité face aux chocs et aux variations thermiques impose prudence (éviter ΔT >30°C). Nettoyez délicatement avec alcool ou solution adaptée, puis séchez à l’air.

Bien conçus, les instruments à 12 trous gardent des notes stables sur toute la gamme. La géométrie interne et la précision des trous influent directement sur la justesse et la qualité sonore finale.

Ocarina en bois: chaleur du son, légèreté et lutherie

Choisir un exemplaire en bois, c’est privilégier une réponse tactile et un grain sonore organique.

An artisanal wooden ocarina, its rich, mellow timbre radiating warmth. Crafted with meticulous care, the instrument's elegant curves and smooth finish evoke the skilled hands of a master luthier. Soft, diffused lighting caresses the ocarina's natural grain, highlighting the unique character of the wood. The ocarina sits prominently in the frame, its sublime form the focal point, inviting the viewer to appreciate the beauty and soulful resonance of this cherished musical treasure.

Essences et timbres: érable, ébène, palissandre

Signature sonore : le bois donne une chaleur qui flatte les graves et adoucit les aigus. Ce timbre apporte de la nuance pour les pièces solo et l’accompagnement.

Les essences influent clairement. L’érable favorise les attaques claires. Le palissandre enrichit le registre bas. L’ébène offre un bel équilibre tonal.

Résistance, poids réduit et exigences d’hygrométrie

Un exemplaire bien travaillé pèse autour de 500 g, soit environ 40% de moins que certaines céramiques. Cette légèreté aide lors de longues sessions ou en mobilité.

  • Hygrométrie recommandée : 45–55% pour éviter fissures.
  • Traités hydrofuges et huiles naturelles appliquées avec parcimonie.
  • Stabilité d’accordage liée à la densité et à la finition du matériau.

Hind Ocarina (Charlie Hind) reste une référence pour la lutherie sur bois, avec sélection d’essences et finitions protectrices. En contrepartie, l’entretien est plus exigeant, mais la qualité expressive récompense l’investissement.

Ocarina en plastique: robustesse, prix et modèles recommandés

Pour l’usage scolaire ou les voyages, la robustesse prime sur la recherche du timbre parfait. Le modèle synthétique s’impose comme solution pratique et économique.

A close-up shot of a modern, sleek ocarina made of durable, high-quality plastic. The instrument has a smooth, matte finish in a neutral tone, with subtle contours and a streamlined design. The ocarina appears to be well-crafted, with a sturdy construction that suggests it could withstand regular use. The lighting is soft and diffused, highlighting the material's textural qualities and creating a sense of depth and three-dimensionality. The background is minimalist, with a clean, uncluttered setting that allows the ocarina to be the central focus of the image.

Night by Noble AC (Alto C) se distingue par sa justesse stable, son ton clair et doux, et sa grande durabilité. Il est livré avec des chartes de doigtés et un trou pour sangle, ce qui facilite le transport.

Les modèles bien conçus rivalisent avec des instruments d’entrée de gamme en céramique pour la justesse. Le plastique pardonne les chocs, l’humidité et les écarts de température. C’est rassurant pour les déplacements fréquents.

  • Idéal pour débutants et pratique nomade.
  • Projection moindre que les pièces émaillées, mais définition suffisante pour l’apprentissage.
  • Options ludiques (Songbird, éditions à thème) motivent les plus jeunes.
  • Accessoires utiles : tableaux de doigtés, sangle, étuis.
Atout Description Usage conseillé
Robustesse Résiste aux chocs et à l’humidité Voyage, écoles
Prix Abordable; bon rapport qualité/prix Débutants, achats de groupe
Praticité Accessoires fournis; léger Transport quotidien, initiation

Conseil pratique : vérifiez l’accordage (AC) et la réputation du fabricant avant l’achat. Choisissez le synthétique quand durabilité, tarif et facilité d’usage priment, tout en conservant une bonne justesse.

Ocarina en céramique, bois ou plastique : lequel sonne le mieux ?

Chaque matériau propose une palette expressive différente, utile selon le contexte.

Comparatif du timbre: clair et résonant vs chaud et organique

céramique offre un timbre clair et une forte résonance. Elle met en avant les harmoniques et aide la note à percer en enregistrement.

bois apporte une couleur chaude et douce. Il favorise l’expressivité et le toucher, surtout pour des pièces solo.

plastique reste neutre et fiable. Sa définition suffit pour l’apprentissage et la pratique nomade.

Projection, stabilité d’accordage et réponse dans les aigus

La projection privilégie la céramique pour la scène et le studio. Les aigus tiennent mieux sur des pièces denses, qu’elles soient terre-cuite ou boisées.

La stabilité d’accordage dépend surtout de la conception et des finitions, pas uniquement du matériau.

Poids, durabilité et budget: arbitrer selon votre pratique

Le choix varie selon vos priorités : micro et projection = ocarina céramique ; chaleur expressive = bois ; transport et budget = plastique.

Atout Point fort Usage conseillé
Céramique Projection élevée, clarté Studio, scène
Bois Couleur chaude, léger Solo, accompagnement
Plastique Robuste, économique Voyages, écoles

Critères de choix par niveau: débutants, intermédiaires, avancés

Un parcours clair aide à progresser. Pour les débutants, privilégiez un premier ocarina 12 trous Alto accordé en DO (AC). Ce format facilite l’apprentissage du souffle, des doigtés et des enchaînements sans complexifier la technique.

Ocarina niveaux: a trio of finely crafted ocarinas, each representing a distinct skill level. In the foreground, a beginner's ocarina in warm ceramic tones, its simple shape inviting gentle exploration. In the middle, an intermediate ocarina in polished wood, its intricate finger holes hinting at a growing mastery. And in the background, an advanced ocarina in sleek plastic, its streamlined design reflecting the player's refined technique. Soft, diffused lighting casts a contemplative glow, emphasizing the instruments' organic materiality and the subtle gradations of skill they embody. This harmonious composition captures the essence of the "Ocarina en céramique, bois ou plastique : lequel sonne le mieux ?" article, showcasing the nuanced criteria for ocarina selection across different levels of proficiency.

Premier instrument : 12 trous pour poser des bases solides

Priorisez la justesse et la facilité d’émission plutôt que l’esthétique. Un bon premier ocarina doit répondre vite et rester stable. Vérifiez l’accordage, la régularité des trous et l’ergonomie pour vos mains.

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Progression : doubles, triples et doigtés

Au niveau intermédiaire, explorez l’ocarina double avec le doigté asiatique. Il étend la tessiture sans brouiller les repères acquis.

Le doigté Pacchioni mérite une mention : il chevauche les notes entre chambres. Cela lisse le timbre et offre plus de souplesse dans les passages rapides.

Pour couvrir deux octaves avec Pacchioni, un triple peut s’avérer nécessaire. Réservez ce choix aux avancés prêts à gérer plus de trous et de doigtés.

  • Débutants : 12 trous AC pour apprendre.
  • Intermédiaires : ocarina double pour étendre la tessiture.
  • Avancés : triple + Pacchioni pour deux octaves.

Conseil pratique : investissez progressivement dans une meilleure fabrication. La qualité de l’instrument compte plus que le nombre de chambres. Enfin, adaptez le choix au contexte (jeu en groupe, enregistrement, rue) et à votre morphologie pour un confort de jeu maximal.

Tessiture et accordage: soprano, alto, ténor, basse… et leurs usages

La tessiture définit l’empreinte musicale d’un souffle. Elle correspond à l’étendue des notes disponibles et oriente le choix selon votre répertoire.

Usage des registres :

  • Soprano : registre aigu, idéal pour les mélodies vives et les traits rapides.
  • Alto / ténor : équilibre entre graves et aigus, polyvalent pour accompagnement et solo.
  • Basse : grave et rond; prix et volume augmentent, utile pour lignes tenues.

Accordages courants : C (do), G (sol), F (fa), Bb (si bémol). AC signifie « Alto in C », C3 suit la notation européenne. Vérifiez l’appellation avant d’acheter.

Impact du matériau sur sustain, attaque et confort de souffle

La céramique stabilise le sustain des graves et favorise les lignes tenues en enregistrement.

Le bois dense offre une attaque plus rapide, appréciée pour l’articulation dans les aigus.

La taille et l’accordage influent sur le confort de souffle : les grandes caisses demandent plus d’air pour les longues phrases.

Conseils pratiques

  • Choisissez la gamme selon la hauteur moyenne de vos morceaux.
  • Testez plusieurs accordages pour sentir le placement des notes sous les doigts.
  • Exemple : airs traditionnels doux = alto/ténor en céramique; traits rapides = soprano en bois.

En résumé : mariez tessiture, accordage et matériau pour optimiser sustain, attaque et aisance du souffle.

Marques et fabricants à privilégier

Ce panorama de fabricants vous aide à repérer des références stables, du budget au haut de gamme.

Références internationales

stl ocarina offre une large gamme et sert de point de comparaison pour formats et prix. Songbird propose des designs originaux qui séduisent les amateurs.

Ocarina World distribue Focalink/Stein, réputé pour des 12 trous fiables et bien accordés. Noble se distingue avec Night by Noble, robuste et pratique pour la mobilité.

Artisans et haut de gamme

musique terre (France) s’adresse aux mélomanes qui cherchent une vraie lutherie et une belle qualité sonore. Spencer et Hind ciblent le haut de gamme; Dinda propose un excellent rapport qualité/prix.

Autres pistes sérieuses

Aketa, Pure Ocarinas, Budrio (Fabio Menaglio), Imperial City et Oberon complètent le panorama. Ces maisons existent depuis plus ans et ont bâti une constance d’accordage appréciée par la communauté.

Conseil pratique : écoutez des démos, vérifiez la disponibilité UE, testez si possible; cet article recommande aussi d’essayer un ocarina double selon vos besoins de tessiture.

Où acheter en toute sécurité depuis la France

Choisir un vendeur sérieux est le premier geste pour éviter les mauvaises surprises. Privilégiez les boutiques spécialisées et les sites officiels qui proposent conseil, garantie et contrôle d’accordage.

Boutiques spécialisées et sites officiels

Ocarina World (revendeur Focalink/Stein), STL Ocarina et l’artisan musique terre sont des repères fiables en France. Ils offrent des fiches techniques, un service client et souvent un suivi après-vente.

Marketplaces : risques et protections

Les places généralistes vendent parfois des modèles mal accordés ou contrefaits. La DGCCRF signale près de 34% de copies détectées.

Vérifiez : photos HD, avis vérifiés, retours gratuits et numéro de série avant paiement.

Achats hors UE : frais, délais et retours

Anticipez TVA et droits d’environ 15% ainsi que des délais de livraison plus longs. Confirmez la politique de retour et la garantie avant tout achat ligne.

Critère Conseil Pourquoi
Origine vendeur Site spécialisé Accordage contrôlé, SAV
Photos & avis HD + retours gratuits Moins de risques de contrefaçon
Achat hors UE Vérifier frais et délai Évite coûts imprévus

Astuce finale : contactez le vendeur pour confirmer contrôle d’accordage et mode d’envoi assuré. Mieux vaut un peu dépenser pour un vendeur sérieux que recevoir un instrument inutilisable.

Erreurs fréquentes à éviter lors de l’achat

Acheter un instrument sans vérifier sa justesse reste la faute la plus répandue. Les modèles bas de gamme mal accordés circulent encore, souvent vendus en promotion permanente. Ne vous fiez pas seulement à l’esthétique : un bel émail n’assure pas une note stable sur toute la tessiture.

Conseils pratiques :

  • Testez l’accordage avec un accordeur (vérifiez le La à 440 Hz) ou demandez un enregistrement de référence au vendeur.
  • Se méfier des kits suréquipés : la plupart des retours concernent l’accordage, pas les accessoires.
  • Vérifiez l’authenticité de la marque via le site officiel et le numéro de série pour éviter les copies.
  • Pour les débutants, évitez d’acheter un double ou triple trop tôt : la complexité freine le progrès.
  • Lisez les conditions d’achat : délais, retours et frais cachés doivent être clairs.
Erreur Risque Action recommandée
Juger sur l’esthétique Mauvaise justesse Demander test d’accordage
Promo trop belle Instrument mal accordé Comparer 2‑3 offres
Confondre marque et copie Pas de SAV Vérifier site officiel et numéro de série
Acheter instrument complexe Blocage des débutants Commencer par un modèle simple
Ignorer droits consommateur Surprises post‑achat Conserver 14 jours de rétractation et 2 ans de garantie

Astuce finale : demandez toujours l’accordage (AC, C3, G, F, Bb) et un étui adapté. En France, gardez à l’esprit vos droits : 14 jours de rétractation et 2 ans de garantie légale en cas de vice.

Accessoires et entretien pour préserver la qualité sonore

Un bon équipement prolonge la vie de votre instrument et conserve sa justesse. Des gestes simples et des accessoires adaptés évitent bien des surprises lors du jeu ou en déplacement.

Étuis, accordeurs et méthodes

Choisissez un étui rigide et rembourré pour le transport. Étiquetez l’accordage sur l’étui pour éviter les confusions en répétition.

Un accordeur fiable permet de vérifier l’accordage dans le temps. Ajoutez un pupitre ou une liseuse pour suivre méthodiquement des méthodes comme Hal Leonard ou Ocarina Method Pro, et des tablatures via OcarinaTabs.

Céramique : nettoyez avec microfibre et solutions alcoolisées légères. Évitez les chocs thermiques (ΔT >30°C). Stockez dans un étui avec hygromètre; un vinaigre blanc dilué peut déloger dépôts tenaces.

Bois : maintenez hygrométrie 45–55%. Huilez tous les six mois et évitez radiateurs et soleil direct. Nettoyez quotidiennement avec un chiffon sec.

Accessoire Utilité Recommandation
Étui rigide/rembourré Protection contre chocs Étiquette accordage + compartiment hygromètre
Accordeur Vérifier stabilité Tuner chromatique précis
Pupitre / liseuse Pratique des méthodes Compatible applis et tablatures en ligne
Assurance instrument Couvrir casse/vol Utile pour déplacements fréquents

Entretien planifié

Programmez des vérifications régulières : séchage complet après nettoyage, contrôle hygrométrie et huilage semestriel pour le bois. Utilisez sangles et supports pour sécuriser l’instrument pendant les pauses.

Conclusion : un entretien simple et des accessoires adaptés stabilisent la qualité sonore et prolongent la vie de vos ocarinas. Investir quelques euros dans un bon étui, un hygromètre et un accordeur paie sur le temps.

Conclusion

Pour finir, gardez en tête que l’instrument idéal dépend de votre contexte musical. La céramique brille pour la projection et le studio, le bois charme par son timbre et le confort, et le plastique rassure par sa robustesse et son prix.

Conseil pratique : commencez par un 12 trous AC pour poser de bonnes bases, puis envisagez doubles ou triples selon votre répertoire. Achetez auprès de revendeurs sérieux (STL, Ocarina World, Musique de Terre) et anticipez les frais hors UE et la garantie.

Essayez plusieurs modèles pour sentir la réponse sous les doigts. Entretenez régulièrement votre instrument pour préserver la stabilité d’accordage et sa durée de vie.

Relisez cet article comme checklist avant achat. Grâce à une sélection réfléchie, vous optimisez budget et progression. Bon jeu et belles découvertes sonores pour plus ans de pratique en solo ou en ensemble.

FAQ

Quel matériau offre le meilleur timbre pour l’enregistrement studio ?

La céramique émaillée délivre généralement un timbre clair, une bonne projection et une grande stabilité d’accordage, ce qui la rend très adaptée à l’enregistrement. Les modèles de marques comme STL Ocarina ou Focalink/Stein sont souvent privilégiés en studio. Le bois peut offrir une chaleur intéressante mais demande plus de soin pour rester stable en conditions changeantes.

Je débute, quel est le premier instrument conseillé ?

Pour commencer, un 12 trous alto en DO (AC) est un excellent choix. Il permet une plage couvrant la plupart des morceaux pour débutants et facilite l’apprentissage des doigtés. Les modèles en plastique sont souvent recommandés pour les plus jeunes ou pour un usage nomade.

Combien de trous faut-il pour progresser ?

Un 12 trous offre jusqu’à 21 notes si bien utilisé. Pour progresser vers plus d’expression, on peut passer à un double ou triple ocarina qui étend la tessiture et permet des jeux polyphoniques. Les 4 ou 6 trous conviennent surtout pour des mélodies simples et pédagogiques.

Le bois nécessite-t-il un entretien particulier ?

Oui. Les instruments en bois demandent contrôle d’hygrométrie, huile occasionnelle et stockage à l’abri des variations thermiques. Sans soins, le bois peut se déformer et l’accordage bouger. Les essences comme l’érable, le palissandre ou l’ébène (Hind Ocarina) influencent aussi le timbre.

Les modèles en plastique ont-ils une bonne qualité sonore ?

Les plastiques modernes, comme le Night by Noble AC, offrent une qualité sonore surprenante pour leur prix. Ils restent robustes, légers et idéaux pour l’apprentissage et le transport. Leur timbre est moins riche que la céramique ou le bois, mais très pratique pour débuter.

La fragilité de la céramique est-elle un problème au quotidien ?

La céramique est fragile face aux chocs et aux variations thermiques, mais avec une protection adaptée (étui rembourré) et des précautions d’usage, elle tient bien. Évitez les températures extrêmes et les nettoyages agressifs.

Quel impact du matériau sur l’accordage et la tenue des notes aiguës ?

La céramique assure une bonne stabilité d’accordage et une grande clarté dans les aigus. Le bois propose un sustain plus chaud mais peut varier selon l’humidité. Le plastique reste stable et fiable, avec une réponse correcte dans les aigus mais moins de richesse harmonique.

Quelles marques recommandées pour un achat fiable depuis la France ?

Pour la céramique et le haut de gamme, regardez STL Ocarina, Focalink/Stein, Songbird et Musique de Terre. Pour le plastique et l’apprentissage, Noble (Night by Noble) et Pure Ocarinas sont de bonnes options. Achetez de préférence auprès de boutiques spécialisées ou des sites officiels pour éviter les contrefaçons.

Que vérifier avant d’acheter en ligne sur un marketplace ?

Contrôlez les avis, la politique de retour, les photos détaillées du produit et l’accordage indiqué. Méfiez-vous des prix trop bas et des descriptions vagues. Privilégiez les vendeurs avec garantie ou possibilité de retour depuis l’UE pour limiter frais et délais.

Quels accessoires sont utiles pour préserver la qualité sonore ?

Un étui rigide ou rembourré, un accordeur numérique, des chiffons doux et, pour le bois, des huiles adaptées. Des méthodes et tablatures dédiées aident aussi à progresser plus vite et à exploiter pleinement la tessiture de votre instrument.

Comment choisir la tessiture adaptée à mon répertoire ?

Pour des morceaux doux et graves, optez pour un registre ténor ou basse. Pour des lignes mélodiques brillantes, préférez soprano ou alto. Les accordages courants (C, G, F, Bb) et les appellations (AC, C3) guident le choix selon la tonalité de vos partitions.

Les doubles ou triples valent-ils l’investissement ?

Oui, si vous jouez régulièrement et souhaitez étendre votre registre. Ils offrent plus de notes, des possibilités harmoniques et une progression technique. En revanche, ils coûtent plus cher et demandent un apprentissage du doigté plus poussé.

Existe-t-il des limites techniques selon le matériau ?

Chaque matériau a ses contraintes : la céramique casse, le bois réagit à l’humidité, le plastique offre moins de richesse harmonique. Ces limites influent sur la projection, la stabilité et le timbre. Choisissez selon votre pratique (studio, scène, voyage, enseignement).

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