Objectif du guide : maîtriser un ocarina double et apprendre à coordonner les deux chambres pour enchaîner les notes sans rupture.
L’ocarina est un instrument à vent popularisé au XIXe siècle par Giuseppe Donati. On souffle dans l’embouchure et on couvre des trous pour former les notes. Les modèles transversaux et sweet potato sont courants, mais les versions multi-chambres offrent une tessiture étendue.
Un modèle à deux chambres permet d’élargir la gamme sans changer d’instrument. Cela facilite les harmonies en ensemble et améliore la fluidité des passages rapides.
Nous aborderons l’embouchure « à cheval », la gestion de l’air, la synchronisation des doigts et les articulations. On parlera aussi des matériaux (céramique, plastique), des choix de marques et du prix, puis d’exercices concrets pour progresser.
Ce guide suit une logique progressive, du contexte au plan d’entraînement, pour vous aider à obtenir un son propre et des transitions quasiment invisibles entre chambre et chambre. Retrouvez un modèle recommandé ici.
Pourquoi un ocarina double ? Contexte, avantages et limites pour le jeu à deux chambres
Un ocarina à double embouchure étend immédiatement la palette sonore du joueur. Il permet jouer des harmonies et d’accéder à une plus grande tessiture sans changer d’instrument en plein morceau.
Pour les ensembles, ce modèle facilite les arrangements et les medleys. Les transitions entre registres offrent plus de choix de doigtés et une continuité des notes utile lors de sauts d’intervalles.
Avantages : continuité, flexibilité et adaptation rapide à la ligne mélodique. Les modèles en céramique privilégient la qualité du timbre. Les plastiques restent robustes et plus accessibles en prix.
« Avec du temps et des sessions régulières, la gestion de l’air et le passage d’une chambre autre deviennent naturels. »
Limites : apprentissage supplémentaire, précision du souffle et risques de fuites ou d’inexactitudes au début. Ces défauts se corrigent avec des exercices ciblés.
- Marques recommandées : STL Ocarina, Songbird, Thomann.
- Choix initial : un simple peut suffire, mais si votre répertoire l’exige, l’ocarina double est pertinent dès l’achat.
- Planifiez des sessions régulières pour stabiliser les gestes spécifiques.
| Matériau | Qualité sonore | Durabilité | Prix indicatif |
|---|---|---|---|
| Céramique | Élevée | Moyenne (fragile) | €€ |
| Plastique | Bonne | Élevée | € |
| Mélange/Composé | Variable | Bonne | €–€€ |
Comprendre l’ocarina double : chambres, trous et tessiture
La conception des colonnes d’air détermine la continuité des registres et la facilité des passages.
Fonctionnement des deux chambres et continuité des notes
Principe : chaque chambre possède sa propre colonne d’air et une tessiture partielle. La continuité des notes dépend du design et du doigté choisi.
Doigtés multichambres : asiatique vs Pacchioni
Le doigté dit asiatique fait de la deuxième chambre la prolongation linéaire de la première. Il permet d’atteindre rapidement une large tessiture, mais le timbre peut varier au basculement.
Le système Pacchioni favorise le chevauchement : les deux dernières notes d’une chambre servent de premières dans la suivante. Le passage chambre devient plus discret, mais atteindre deux octaves pleines demande souvent un ocarina triple.
- Rôle des trous : leur nombre (4 à 18) et disposition déterminent la gamme accessible et l’articulation des enchaînements.
- Apprentissage : asiatique = carte linéaire ; Pacchioni = mémorisation des redondances pour optimiser justesse et souffle.
| Aspects | Asiatique | Pacchioni |
|---|---|---|
| Tessiture | Large, linéaire | Chevauchement, homogène |
| Passage chambre | Plus marqué | Plus discret |
| Impact sur prix | Variable selon la conception | Souvent plus exigeant, parfois nécessitant triple |
Prise en main et embouchure : bases solides avant le passage de chambre
Le placement initial des mains et des lèvres conditionne la propreté des passages. Installez-vous droit, la tête stable, et caler l’instrument contre le creux de la main pour éviter les oscillations.
Position des mains et étanchéité des trous
Caler l’ocarina avec une main stable. Couvrez les trous avec les coussinets des doigts, pas avec les ongles, pour une bonne étanchéité.
Une fuite même minime fausse les notes et gêne les changements entre chambres. Vérifiez systématiquement la couverture avant de jouer.
Lèvres « à cheval » et bascule contrôlée
Placez les lèvres « à cheval » entre les deux embouts. Le basculement se fait par un micro-mouvement latéral de la tête et un léger pivot de l’instrument.
Gardez l’air constant : un flux stable permet à la note suivante de parler immédiatement sans souffle parasite.
Éviter de souffler dans les deux chambres
Au début, on peut involontairement souffler simultanément dans les sorties. C’est courant et réversible par des exercices lents.
« Travaillez des tenues longues sur chaque chambre, puis alternez lentement. »
- Pratiquez tenues et alternances tous les jours.
- Utilisez peu de tension labiale et corporelle pour économiser l’effort.
- Après avoir trouvé le bon placement des lèvres, contrôlez la répartition du poids avant d’augmenter la vitesse.
Pour trouver des modèles adaptés et poursuivre votre progression, consultez une sélection d’ocarinas recommandés ici.
Double ocarina : comment utiliser deux chambres
Maîtriser la respiration et la pression change tout quand on passe d’une chambre à l’autre. L’objectif est simple : garder un flux d’air stable pour que la note suivante parle sans délai.
Gérer l’air et la pression selon la note
Ajustez la pression : les aigus demandent souvent plus d’air, mais la constance prime au moment du passage chambre.
Respirez avant le basculement et évitez d’envoyer trop d’impulsion. Un souffle trop fort provoque des glissements d’intonation.
Synchroniser doigts et embouchure
Préparez la position des doigts une fraction de temps avant la bascule. La main doit rester proche des trous charnières pour minimiser le geste.
Cela garantit que la note suivante se déclenche immédiatement.
Passages rapides: exercice pratique
Avec un métronome, alternez deux notes de jonction en chambre autre. Commencez lent, augmentez le temps progressivement.
- 3 minutes lent à 60 bpm.
- 2 minutes à 80 bpm, puis 100 bpm si stable.
- Enregistrez-vous pour vérifier la justesse et corriger l’air ou la couverture des trous.
Articulations et timing
Choisissez un tonguing léger pour clarifier l’attaque après le basculement. Privilégiez des liés pour une continuité de timbre.
« Peu de changements à la fois, mais répétés souvent, donnent des passages très bien synchronisés. »
Marquez les points de bascule sur votre tablature et notez les respirations. Testez plusieurs ocarinas et prenez en compte le prix et le ressenti pour trouver l’instrument qui facilite les transitions.
Doigtés et transitions fluides: de la théorie aux tablatures
Lire correctement la partition permet d’anticiper les trous de jonction et d’éviter les ruptures.
Lire et adapter les tablatures : identifiez les symboles qui marquent le changement de chambre et relevez les doigtés spécifiques (asiatique ou Pacchioni). Les outils en ligne facilitent la création et la lecture de tablatures pour ocarinas multi-configurations.
Adapter une partition consiste à redistribuer certaines notes sur l’autre registre pour optimiser souffle et continuité de timbre. Notez les alternatives directement sur la tablature.
Exercices sur les trous “charnières”
Travaillez des motifs où un minimum de trous change entre la note de sortie et la suivante. Commencez lent, puis augmentez :
- Phase 1 : binaire lent, précision des doigtés.
- Phase 2 : triolets, régularité du souffle.
- Phase 3 : traits rapides, conservation du timbre.
Choix pratique : avec la tête reposée, testez quel enchaînement est le plus stable selon votre instrument et votre main. Utilisez chaînes comme OCTalk, Gina Luciani ou Tristan Laurens pour des démonstrations.
« La cartographie des notes et des trous de jonction permet jouer plus proprement et sereinement. »
Choisir l’instrument adapté: matériaux, accordage et marques d’ocarinas
La matière, l’accordage et la finition jouent un rôle clé dans le rendu et la tenue d’une note.
Céramique vs plastique: qualité, durabilité et prix
Les modèles en céramique offrent une qualité de timbre souvent jugée supérieure et une réponse homogène.
Le plastique reste plus résistant aux chocs et à l’humidité, idéal si vous transportez souvent l’instrument.
Tessiture et accordage: Alto en DO, SOL, FA
Pour un premier ocarina, l’Alto en DO est généralement recommandé. Il est polyvalent et confortable pour la plupart des répertoires.
Les accordages en SOL ou FA apportent des couleurs différentes et peuvent élargir la palette sonore selon votre suite de morceaux.
Marques et modèles reconnus
Privilégiez des marques fiables: STL Ocarina, Songbird, Focalink/Stein (via Ocarina World), Spencer et Thomann.
STL Ocarina propose un large choix et leurs ocarinas incluent parfois des tablatures et guides. Vérifiez la fiche produit: Tenor in C peut être équivalent à Alto in C.
| Critère | Avantage | À prévoir |
|---|---|---|
| Matériau | céramique = son, plastique = robustesse | prix variable selon finition |
| Accordage | DO recommandé pour débuter | SOL/FA pour couleur différente |
| Marque | stl ocarina, Spencer | délais de livraison hors UE: semaines à mois |
« Choisissez l’instrument qui sert vos objectifs : scène, étude ou balade. »
Plan d’entraînement et erreurs fréquentes avec un ocarina double
Progresser sur un instrument multi-registre demande du temps et des paliers précis. Échelonnez votre pratique sur quelques mois : cela stabilise la posture, le contrôle de l’air et la précision des notes.
Routine progressive (semaines → mois)
Commencez par un échauffement : longues tenues et contrôle du souffle, 5 à 10 minutes.
Puis travaillez des enchaînements lents entre chambres, en ciblant les points de jonction. Augmentez le tempo au métronome après avoir stabilisé la justesse.
Étalez l’apprentissage sur quelques mois. Fixez des objectifs hebdomadaires : stabilité d’air, propreté des attaques, justesse des notes de jonction.
Pièges courants et corrections
Les débutants soufflent parfois dans les deux embouchures en même temps. Réduisez la pression et reprenez les tenues longues pour rééduquer la tête et la main.
- Vérifiez l’étanchéité des trous avant chaque session pour éviter les fuites d’air.
- Évitez la pression excessive : elle fait glisser l’intonation.
- Pratiquez des paires de notes en chambre autre pour choisir les doigts les plus stables.
« Peu de minutes ciblées, plusieurs fois par jour, valent mieux qu’une longue séance épuisante. »
Enregistrez-vous régulièrement. Après avoir écouté vos prises, corrigez la position et la pression. Avec du temps et de la patience, la progression suit un rythme sûr et durable.
Conclusion
En résumé, gardez des repères simples pour progresser : embouchure « à cheval », synchronisation doigts-embouchure et contrôle de l’air garantissent des transitions propres entre chambre et chambre autre.
Pour choisir un instrument musique, pesez la qualité, le matériau et le prix. Les marques comme stl ocarina figurent parmi les options fiables; comparez aussi d’autres marques ocarina.
Commencez avec un premier ocarina Alto en DO si vous débutez, puis progressez vers un ocarina double selon votre répertoire. Compilez vos tablatures, écoutez chaque note critique et pratiquez même peu chaque jour pour voir la suite des progrès.